Perché alcune opere d'arte, come la Monna Lisa di Leonardo, la Nascita di Venere di Botticelli, Guernica di Picasso e L'urlodi Munch sono diventate icone popolari universali riconosciute da tutti? E perché Le ninfee di Monet, Il pensatore di Rodin e il David di Michelangelo sono riprodotti su t-shirt, tazze, grembiuli, sono ripresi in campagne pubblicitarie o in show televisivi come i Simpson e sono diventati delle autentiche celebrità?

Il volume racconta la storia dietro ognuno di questi trenta capolavori e le vicende che hanno reso alcune immagini così immensamente famose da trascendere l'arte e diventare parte integrante della nostra cultura visiva e popolare.

Gli autori spiegano come ogni opera d'arte è stata concepita, come ha raggiunto lo status di culto e come la percezione di queste icone si è evoluta nel corso dei secoli. Una lettura avvincente e ricca di storie affascinanti che si nascondono dietro la nascita di questi miti.
Electa

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Dalle ninfee di Monet ai girasoli di Van Gogh, dal barattolo di zuppa Campbell di Warhol al pescecane di Damien Hirst l'autore racconta le storie nascoste dietro ogni capolavoro, rivela la vita e perfino aspetti sconosciuti di artisti famosissimi anche attraverso dialoghi immaginati. Così Manet incontra Cezanne, Monet parla con Degas, Matisse ha un litigio con Picasso...

Scopriremo come l'Arte concettuale non è spazzatura, Picasso è un genio (ma Cezanne ancora meglio), Pollock non è solo pittura a goccia, il cubismo non ha cubi, il Pisciatoio di Duchamp ha cambiato il corso dell'arte, e un bambino di 5 anni non potrebbe veramente realizzarlo. Fresco, irriverente e sempre schietto, supera il linguaggio pretenzioso dell'arte e risponde a tutte le domande che il lettore sarebbe troppo imbarazzato per fare. Dopo avere letto questo volume la visita ai musei o gallerie non sarà più vissuta con soggezione.

Will Gompertz, curatore della trasmisisone d'arte della BBC, sintetizza la sua storia dell'arte attraverso una mappa della metropolitana di Londra dove al posto delle fermate ci sono le correnti artistiche e gli artisti che ne fanno parte. Inserita nel volume come apertura si può ritagliare e portare sempre con sé, così che ciò che bisogna assolutamente sapere dell'arte sia sempre a portata di mano.

Un testo fondamentale non solo per chi è appassionato d'arte, ma anche per chi non l'apprezza e non la conosce ma che vuole imparare a capirla.

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Ettore Sottsass (1917-2007), uno dei designer italiani più famosi; la sua arte è qui trattata per intero: tutte le discipline da lui affrontate insieme in un'unica grande opera da collezione. Fondatore del gruppo Memphis nel 1980 e famoso, tra le altre cose, per la progettazione della macchina da scrivere Olivetti 'Valentine' Il suo lavoro è rispettato in tutto il mondo ed è citato come ispirazione dai giovani designer di oggi Il volume ripercorre cronologicamente la carriera di S ottsass: ogni capitolo si focalizza su un periodo e sulla materia più importante seguita in quel momento facendo luce sulle influenze e sul contesto generale in cui creava. Riccamente illustrato con fotografie inedite provenienti dall'archivio privato di S ottsass, il libro include una sezione che mostra il meglio dei suoi innumerevoli disegni e schizzi. Sottsass disegnava costantemente e si inspirava a ciò che lo circondava. Durante la sua lunga carriera in ciascuno dei suoi molteplici viaggi ha fotografato migliaia di persone e posti che poi lo hanno ispirato: dai ritratti dei sui compagni soldati durante la seconda guerra mondiale, agli interni delle stanze dell'ospedale in California ai paesaggi indiani e dell'estremo oriente. I suoi quaderni, molti dei quali riprodotti in questo volume per la prima volta, sono ricchi di dipinti, disegni e scarabocchi. Il volume contiene anche immagini legate alla produzione di gioielli, materiale da arredo, e ceramica. A ltri ambiti di interesse del genio creativo di Sottsass.

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Paesaggi alpini e vedute veneziane: nei due gruppi di opere inedite, soggetti all’apparenza molto diversi tra loro, si sviluppa la ricerca di Axel Hütte, fotografo tedesco, annoverato fra i maestri della Scuola di Düsseldorf, condotta nel corso di frequenti soggiorni in Italia dal 2011 al 2013 in occasione di un doppio incarico ricevuto da Fondazione Fotografia Modena e dalla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.

Axel Hütte alterna alle immagini dell’Appennino tosco-emiliano quelle dei passi alpini e delle montagne che fanno loro da contorno in un racconto che coincide con il romanticismo evocato dalle nebbie e dalla neve, permeato da un silenzio avvolgente che ritorna nelle calli e negli eleganti interni dei palazzi veneziani, dove il tempo sembra essersi fermato.

Le sue fotografie invitano a una contemplazione cosciente e non passiva: un viaggio nel passato reso attuale da uno sguardo lucido e profondo.

La monografia presenta le due raccolte di immagini inedite del fotografo tedesco dal titolo “Fantasmi e Realtà”, oggetto dell’omonima duplice mostra di Modena e Venezia.

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