Personalità dinamica e vivace, finanche eclettica nell'utilizzare più materie e nel compiere incursioni in più campi culturali, Lome realizza una mostra personale presso il Foyer del Centro Servizi Culturali Santa Chiara.
La mostra, Frutti di poesia, curata da Luca Beatrice e Marina Mojana, indaga in particolare il percorso che Lome ha avviato da alcuni anni sul versante del rapporto tra pittura e poesia. Due facce della stessa medaglia, in fondo, perché quando la pittura non è narrativa, immediatamente si colloca nello spazio dell'immaginazione lirica, toccando i tasti di quei sentimenti che i poeti toccano con le parole. Ecco allora le teste di personaggi fantastici abbozzate con gesto fresco e veloce contornate da frasi poetiche; ecco i paesaggi, che raccontano con il solo digradare dei verdi il variare delle ore del giorno e delle stagioni in un intrico vegetale; ecco anche gli oggetti, i vetri, i piatti, le sculture, in cui sempre con vena vivace e variopinta Lome conferisce alle materie più dure la leggerezza e la trasparenza; ed ecco le forme più astratte, i Frutti di poesia, appunto, che raccolgono in una festa di colori le primizie del bosco.
Il bosco, che pur non presente costituisce la fonte ispiratrice della mostra, è quello di Dolcè (Verona), che da qualche anno è diventato luogo di vita e di lavoro di Lome: Il Bosco dei Poeti, dove egli sta raccogliendo poesie inedite, testi e disegni di oltre 250 tra artisti e poeti, da Nicola De Maria a Luigi Ontani, da Andrea Zanzotto ad Alda Merini, che costellano un percorso che sale irto verso la cima.

In occasione della mostra viene edito un catalogo a cura di Luca Beatrice e Marina Mojana, Edizioni La Maddalena. In linea con un gusto vicino al mondo delle lettere, il catalogo è un libro oggetto, che contiene, oltre alle immagini e ai testi critici dei due curatori, anche alcune liriche inedite di undici poeti contemporanei.

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La mostra propone una selezione di progetti grafici e multimediali realizzati da giovani comunicatori dei corsi in Scienze della Comunicazione (laurea triennale) e in Teoria e Tecnologia della Comunicazione (laurea specialistica – interfacoltà tra Psicologia e Informatica) nell'ambito dei corsi di Grafica, Design delle Interfacce e Comunicazione Scientifica.
Il filo conduttore che unisce l'approccio delle scienze umane alla strumentazione tecnologica è la contaminazione di linguaggi e canali espressivi diversi fra loro, in un'ottica interattiva focalizzata sull'utente dell'artefatto comunicativo.
La mostra, tesa a valorizzare e far emergere la relazione fra il mondo della formazione universitaria e l'ambito professionale della grafica e della comunicazione visiva digitale, è una sfida che come sostengono Maria Teresa Guasti e Roberto Polillo, coordinatori del corso di laurea specialistica TTC (Teoria e Tecnologia della Comunicazione) "ben si allinea con le aspettative alla base di questi nuovi corsi di laurea, in cui l'intento è formare figure professionali in grado di relazionarsi e gestire diversi ambiti della comunicazione".

Percorsivisivi è organizzata da:
Università degli Studi di Milano-Bicocca
con il patrocinio dell'AIAP

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Storie di design finlandese


Tingo Design Gallery - Via Volta, 18 Milano



Forme dai laghi, dalla neve, dalle aurore boreali, dalla luce e dalla sua assenza, dal legno e dal fuoco, dal fruscio degli sci: forme mutevoli eppure immote. Forme che sono del tempo, ma ormai eterne, punto di riferimento per tutto quello che verrà.

La Finlandia è il paese dove lo sguardo spazia per infiniti chilometri e il calore della casa è rifugio concreto per chi percorre questi spazi.

Qui sono nati oggetti senza tempo, che riportano alla natura, alle sue forme e ai suoi materiali e nello stesso tempo portano la natura dentro la casa. Le forme dei vasi di Alvar Aalto sono quelle dei laghi finnici, le sedie e i tavoli di Ilmari Tapiovaara portano le betulle e i pini dei boschi negli interni, e ancora lampade, vasi e bicchieri che sono blocchi di ghiaccio...

Allestita da Lino Sabattini, da sempre attento alle produzioni nordiche e in continuo contatto con i suoi protagonisti, la mostra ospita, tra gli altri, pezzi di Aalto, Heikkilä, Nurmesniemi, Tapiovaara, Kokko, Wirkkala, Sarpaneva, Puotila...

L'occasione è quella di festeggiare i 125 anni di attività aziendale di Iittala, i 70 anni del vaso Savoy di Alvar Aalto e il primo compleanno di Tingo.

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Dal 14 novembre al 10 dicembre 2006 la Fondazione Nicola Trussardi presenta My Religion is Kindness.
Thank You, See You In The Future. È la prima mostra personale in un'istituzione milanese di Paola Pivi,
negli spazi dei Vecchi Magazzini della Stazione di Porta Genova a Milano.
La mostra della Fondazione Nicola Trussardi porta a Milano il mondo alla rovescia di una delle punte di
diamante della giovane arte italiana. Impegnata per la prima volta nella sua città con un progetto di
grande ambizione, Paola Pivi ha immaginato per i maestosi spazi industriali dei magazzini una
combinazione di opere realizzate specificatamente per l'occasione e lavori recenti.
Per le sue sculture, installazioni e fotografie, Paola Pivi si imbarca in operazioni dall'apparenza titanica
ma le risolve con la leggerezza e l'agilità di una circense. Le sue gesta sono al contempo assurde e
leggendarie: Paola Pivi ha fotografato l'isola di Alicudi per riprodurla in una stampa in scala uno a uno,
ha portato zebre tra la neve e struzzi tra le onde, ha messo un aereo a pancia in su, rovesciato un tir di
undici metri sul fianco, e persino inscatolato cento cinesi in una stanza.
Con cambiamenti di scala o mutamenti di scenario, il realismo magico di Paola Pivi trasforma operazioni
apparentemente impossibili in gesti di una semplicità disarmante. Come in un laboratorio scientifico che
sfida le leggi della fisica e dell'ingegneria, le installazioni dell'artista milanese sono esperimenti
dell'immaginazione che costruiscono un mondo di favole governato dall'eccesso e dall'ironia. Attraverso
un processo di mutazione genetica tanto giocoso quanto inquietante, Paola Pivi rimaneggia la natura
inseguendo principi assurdi e sovvertendo ogni regola. Il dadaismo ciclopico di Paola Pivi mette in
discussione i meccanismi della nostra vita quotidiana spostando il limite di ciò che si può fare, vedere e
concepire.

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Cinque grandi opere su tela e alcune sculture saranno esposte a Milano, in occasione dell'apertura di un nuovo spazio dedicato all'arte contemporanea: si chiama Project B Contemporary Art, sarà diretto da Emanuele Bonomi e per questo primo appuntamento, dal 26 ottobre all'1 dicembre, l'artista inglese Marc Quinn presenterà alcune delle sue tele floreali inedite oltre a tre grandi sculture. Project B Contemporary Art si propone come uno nuovo spazio dedicato all'arte contemporanea, nato in uno storico palazzo nel centro della città e la programmazione sarà soprattutto attenta ad artisti internazionali.

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